Maestros del Cine

            Este mes cambiaremos un tanto el formato de nuestros artículos. Hasta ahora solo nos hemos enfocado en películas y directores latinoamericanos. Sin embargo ahora les entregaré una breve reseña de cinco grandes directores internacionales, los que han dejado una notable marca en la historia del cine. A partir de esta lista ustedes podrán indicar los directores que más les interesan, y así de esta manera les podré entregar un ensayo enfocado en cada uno de estos directores. Por lo tanto, no olviden de enviar sus preferencias.

 D.W. Griffith (22 de enero, 1875 – 23 de julio, 1948):

Uno de los pioneros del cine, mundialmente conocido por su obra épica de 1915 El nacimiento de una nación (Birth of a Nation) ambientada en los años posteriores a la Guerra Civil estadounidense. Al año siguiente realizó Intolerancia (Intolerance). Al estrenarse El nacimiento de una nación, Griffith recibió muchas críticas debido a la manera negativa en que se representó a los afroamericanos y la manera heroica en que se muestra al Ku Kux Klan. A pesar de esta polémica, con esta obra Griffith contribuyó a establecer las reglas y convenciones narrativas para largometrajes. Antes de Griffith, la mayoría de las producciones no duraban más de una hora. La gran mayoría de las producciones actuales se basan en las convenciones aportadas por Griffith. Entre los directores que influyó se encuentran Orson Welles, John Ford, Alfred Hitchcock.

Sergéi Eisenstein (23 de enero, 1898 – 11 de febrero, 1948): Un grande del cine y teatro soviético además de escribir ensayos teóricos acerca de la naturaleza del montaje cinematográfico. Entre sus producciones más renombradas se encuentran El acorazado Potiomkin, La Huelga, Octubre, y las dos partes de Iván el Terrible. A pesar de haberse inspirado en ciertos trabajos de D.W. Griffith, Eisenstein se opuso los métodos clásicos promulgado por éste. Para Eisenstein, el concepto de montaje se basaba en juntar dos tomas, cada una de las cuales no tenía ninguna relaciona con la otra, y así crear una tercera idea totalmente nueva. Este director fue muy influyente para generaciones posteriores incluso llegando a tener una marcada presencia en las técnicas empleadas en la industria publicitaria.

Orson Welles (6 de mayo, 1915 – 10 de octubre, 1985): Actor, director, productor y guionista tanto en el cine y teatro como en la radio. Mundialmente conocido por Citizen Kane (1941), película donde representó al personaje principal además de dirigir, gracias al control absoluto que le otorgó el estudio RKO, algo completamente inusual en esa época donde dominaban los grandes estudios. Una de las razones por las cuales Welles logró este acuerdo se encuentra en la manera en que fue recibida su producción radiofónica La guerra de los mundos. Durante la transmisión de este programa, una gran parte de la población estadounidense creyó que estaban siendo invadidos por extraterrestres.

      Con el éxito de esta producción y con tan solo 23 años, Welles se hizo un nombre en el mundo del espectáculo y logró crear Citizen Kane, película que es considerada por muchos críticos como la mejor de todos los tiempos. Para el rodaje de esta película Welles hizo uso de técnicas que ya existían previamente y su aporte se centra fundamentalmente en el hecho que las supo combinar de una gran manera para terminar con un producto final de primera clase. Entre las técnicas más renombradas se encuentran el uso de un estilo de narración no lineal, el uso de una gran profundidad de campo con sus cámaras, y el uso de una fotografía en claroscuro.

Alfred Hitchcock (13 de agosto, 1899 – 29 de abril, 1980): Director de origen británico, sin embargo muchos de sus grandes éxitos los obtuvo en Estados Unidos. Considerado como el “maestro del suspenso”, fue inmensamente influyente en el cine mundial, particularmente en el género del terror, suspenso y thrillers. Entre sus producciones más renombradas se encuentran Psicosis, Vértigo, Los pájaros, La ventana indiscreta, El hombre que sabía demasiado y La sombra de una duda. A pesar de tratar temas serios en sus producciones, Hitchcock nunca se negó a usar un toque de humor, y buena muestra es esto son las apariciones o “cameos” de él mismo que hizo en 37 de sus películas. Las actrices escogidas por Hitchcock para los roles protagónicos también han dado mucho que comentar, debido a la marcada preferencia por mujeres rubias y de una gran belleza. Entre las más notables se encuentran Ingrid Bergman y Grace Kelly. En cuanto a los roles masculinos, Hitchcock prefirió trabajar en varias ocasiones con el mismo actor, tales como James Stewart y Cary Grant.

       Muy característico de la historia de sus películas era el hombre que se encontraba en el lugar equivocado a la hora equivocada, y que tenía que luchar para probar su inocencia. Con la cámara hizo gran uso del punto de vista de los personajes y así forzaba al espectador a ver el mundo a través de los ojos de estos personajes, creando una especie de efecto voyerista. La manera en que usaba montaje e iluminación para crear simpatía hacia ciertos protagonistas también fueron innovadoras, y estas técnicas han influido a un gran número de directores tales como Brian de Palma, Martin Scorsese, François Truffaut, Steven Spielberg, y John Carpenter entre otros.

Akira Kurosawa (23 de marzo, 1910 – 6 de septiembre, 1998): Director japonés, considerado como uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. Entre sus obras más renombradas se encuentran Rashomon, Los siete samuráis, Dersu Uzala. En total dirigió 37 películas a través de una carrera de 57 años. Kurosawa se juntó con el gran actor Toshiro Mifune  para colaborar en 16 largometrajes, algo completamente inusual en la industria cinematográfica. Durante el rodaje de sus películas, Kurosawa trabajaba en todos los aspectos de la producción desde el guión, diseño de las escenas, elección del vestuario hasta el montaje de las tomas. Kurosawa se inclinó por usar cámaras con lentes de teleobjetivo para poder filmar desde una distancia considerable, creyendo que de esta manera se podían obtener mejores actuaciones. Una de sus técnicas más conocidas es el uso de “wipe” para montar dos escenas. En este método de montaje una escena comienza paulatinamente a reemplazar a otra a través de una línea vertical que se mueve hacia un lado de la pantalla. Kurosawa es admirado por una gran cantidad de directores y ha influenciado entre otros a Robert Altman, Steven Spielberg y George Lucas.

      Esta es solo una pequeña muestra de grandes directores. Hay muchos que se pueden incluir en esta lista: Jean-Luc Godard, John Ford, Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Federico Fellini, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Jean Renoir, François Truffaut, Fritz Lang, Ernst Lubitsch, Francis Ford Coppola, Woody Allen, y muchos más.  Para la próxima les entregaré un ensayo más detallado del director que ustedes prefieran.

Claudio Bringas