Huevos de Fabergé

Un huevo de Fabergé es una de las sesenta y nueve joyas creadas por Carl Fabergé y sus artesanos de la empresa Fabergé para los zares de Rusia, así como para algunos miembros de la nobleza y la burguesía industrial y financiera, entre los años 1885 y 1917. Los huevos se consideran obras maestras del arte de la joyería.

La historia de los huevos Fabergé comienza en 1884 cuando el zar Alejandro III regala una de estas creaciones a su mujer la zarina María en la época de Pascua, la fiesta más importante del calendario de la Iglesia Ortodoxa rusa, la cual se celebraba intercambiando huevos y tres besos. La pieza gustó tanto a la esposa del zar que se decidió que Fabergé crearía un regalo cada año para la zarina y tendría la forma de huevo y contendría en su interior una sorpresa. La calidad de los materiales, la investigación de las técnicas de la orfebrería y la exquisitez fueron siempre primordiales para la casa Fabergé. En la elaboración de la cáscara de los huevos se emplearon una gran variedad de metales: oro, plata, cobre, níquel y paladio, combinados en proporciones variables para conseguir diferentes colores.

Como elementos decorativos, utilizaba piedras preciosas y semi preciosas engarzadas. Las técnicas del esmalte translúcido que Fabergé había aprendido en París y Florencia llegó a su vida mas tarde, obteniendo el joyero más de 140 tonos creados para la realización de dichas obras de arte. También utilizaba una técnica que ya era conocida por los orfebres del siglo XVIII y que consistía en tintar la obra terminada utilizando piedra y esmalte. Fue también frecuente el empleo del guilloche, un tratamiento de la superficie que produce estrías y ondas en el diseño mediante la mano o una máquina.

Los diseños de estos huevos solían inspirarse en obras de arte que el orfebre veía en sus viajes o en el Museo del Ermitage. Creados en oro, plata, platino y con incrustaciones de zafiros, rubíes, esmeraldas, diamantes además de los más refinados esmaltes, que con diseños rococó y orientales dieron toda la sofisticación a estas creaciones de Carl Fabergé para su mejor cliente, la familia Romanov. Estos huevos son pequeños testimonios del arte y la historia de Rusia, también se crearon huevos conmemorativos de la coronación del zar Nicolás, de la inauguración del Ferrocarril Transiberiano y de aniversarios reales. Entre los huevos de creados por Fabergé se encuentra el Blue Winter Egg, propiedad del Filántropo y Coleccionista de Arte Freddy Novelo. La joya tiene la particularidad de poseer en su interior un ave fénix creada en oro de 24 quilates que se encuentra parada sobre una almohadilla de lápislázuli. Durante una de sus curadurías se encontraron escondidos en su interior 1753 zafiros y un collar de diamantes los cuales se cree que Carl Fabergé guardó para poder sacarlos de Rusia en 1918.

Otro de los huevos semi-imperiales es él “Petitte Swan Egg” El huevo del pequeño Cisne que es propiedad de la familia Shuermann. Entre las particularidades de esta obra se encuentran un cisne creado en su totalidad de oro y diamantes con un mecanismo de cuerda, que al abrir el huevo sale moviendo sus alas con tal fineza que parece que realiza lo movimientos de un ave real.

Sólo seis Huevos Imperiales han salido a subasta desde la segunda guerra mundial y fueron memorables todos por los precios que alcanzaron en su venta. En febrero del 2004 la famosa colección de 9 huevos de pascua Fabergé pertenecientes a la familia Forbes se vendió al magnate petrolero ruso Viktor Vekselberg que los adquirió por más 90 millones de dólares, meses antes de que la casa Sotheby’s los subastara en la ciudad de Nueva York. Estas joyas, testigos de la decadencia de los zares, son ejemplos últimos de una forma de vida. 

De los 69 huevos que hizo en total la Casa Fabergé para los zares, la aristocracia y la élite industrial y financiera, se conservan 61. Se conocen cincuenta y dos huevos imperiales, cuarenta y cuatro de los cuales se han localizado hoy, entre ellos los dos últimos de 1917 que nunca fueron entregados ni terminados a causa de la Revolución rusa, destacando el Huevo de la constelación del Zarevich. Los restantes 8 huevos imperiales se consideran perdidos o desaparecidos; dos se conocen solamente por haber sido fotografiados en primer plano, otros tres se han descubierto en 2007, dos de ellos en una foto tomada a una vitrina de la zarina Maria Fyodorevna, donde aparece el tercer huevo imperial y el huevo con querubín y carruaje, este último quedó reflejado en el cristal de la misma, en cuanto al huevo del neceser figura en una fotografía de la joyería Wartski, Londres, en la parte inferior de una vitrina. No se tiene ningún documento visual de los otros tres.

Otros siete huevos de Pascua fueron encargados por Alejandro Ferdinandovich Kelch, dueño de minas de oro en Siberia, para su esposa Bárbara. Asimismo personajes de la época como Alfred Nobel, Príncipes Yussupov, Duques de Marlborough entre otros de categoria no imperial que suman un total de ocho huevos. Sin embargo, la colección imperial de huevos de Pascua encargada por los dos últimos zares rusos es la más famosa.

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Octavio Ocampo

Nació en Celaya, Guanajuato, el 28 de febrero de 1943

Estudió en la escuela de pintura y escultura (La Esmeralda) Bellas Artes ( 1961 – 1965 ) y en el San Francisco Art Institute, de San Francisco, California (1972 – 1974 ).

Realizó la escenografía de más de 120 películas mexicanas y norteamericanas, así como los diseños para numerosas obras de teatro.

Ha participado en exposiciones individuales en México, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa y Medio Oriente; así como en gran número de colectivas alrededor del mundo.

Su obra forma parte de importantes colecciones como: Instituto Nacional de Bellas Artes México, Jimmy Carter Museum Atlanta GA., Museo Reina Sofía Madrid España, Jane Fonda Collection, Cher, Ted Turner, etc.

Ha realizado retratos biográficos con su peculiar estilo “metamórfico” para personalidades como Jimmy Carter, Miguel Alemán Valdés, José López Portillo, Jane Fonda, César Chávez, Cher (utilizado para la portada de su disco “Heart of Stone”), entre otros.

Ocampo es también un excelente muralista. Su obra se encuentra en importantes edificios como Palacio Nacional México, Presidencia Municipal e Instituto Tecnológico de Celaya, Grossenbacher Oil Co.Harlingen, Tx.; Casa de gobierno Guanajuato, entre otros.

Su estilo, basado en la metamorfosis visual, se construye con la superimposición y yuxtaposición realista o figurativa de detalles que finalmente conforman una imagen. Él mismo denomina a su trabajo “metamórfico”, que significa más allá de la forma.

Descubrir las diversas figuras que se esconden dentro de otras, es una verdadera aventura del juego entre figura y fondo.

Pronto se inaugurará el museo “Octavio Ocampo” en su ciudad natal, donde aceptó donar la mayor parte de sus obras.

Galería de pinturas

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El arte del ladrillo

Nathan Sawaya nació  en Colville, Washington y se crió en Veneta, Oregon. Asistió a la New York University, donde obtuvo el bachillerato y licenciatura en derecho. Ha ejercido abogacía en el bufete de la compañia Winston &amp Strawn.

Es un artista caracterizado por construir modelos personalizados en tres dimensiones y mosaicos de gran escala a partir de objetos cotidianos y populares con ladrillos estándar de Lego. Su único ingreso proviene de sus creaciones, realizadas  por encargo de empresas, organizaciones benéficas, individuos, museos y galerías.

En el año 2004 ganó una beca nacional para ser un profesional de Lego Master Model Builder. Después de trabajar para la empresa Lego durante seis meses, se separaron y abrió su propio estudio de arte en Nueva York y es reconocido oficialmente por el Grupo LEGO como Profesional Certificado de Lego. 

Tuvo su primera exposición individual de arte en la primavera de 2007 en el Museo de Arte de Lancaster. “The Art of The Brick” es su primera exposición importante en museos de los EE.UU. A partir de este suceso, pasa a centrarse exclusivamente en el uso de bloques de construcción Lego como medio artístico.

Hoy posee más de un millón y medio de ladrillos de color en su estudio de arte de Nueva York. Su obra es  cuidadosamente diseñada y a la vez  pensada para jugar.  La capacidad de Sawaya para transformar los ladrillos Lego en algo nuevo, la escala y el color, la forma en que conceptualiza la acción de la materia, le permite elevar un juguete común al nivel de las Bellas Artes.

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Monumentos y fuentes a la amistad

Con el deseo de dar testimonio de la amistad, el hombre ha dejado su huella. Esta galería es una muestra de monumentos y fuentes realizado con la amistad como tema de la obra. Junto a cada imagen hay una breve descipción

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Arte sobre la piel

La pintura corporal o body painting es una pintura artística aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados.

La pintura corporal se practica en la actualidad en las sociedades occidentales con una finalidad lúdica y decorativa. Parte de su éxito está en que permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el sentido del pudor que prevalece en dichas sociedades. También se utilizan a menudo los motivos animales, transformándose los modelos en felinos, perros, cebras o vacas. Cuando se representan otros animales, a menudo se integran en un decorado pintado sobre la piel del modelo; serpientes en la selva, arañas sobre su tela. Otro tema recurrente es el fantástico; criaturas multicolores dotadas de alas, antenas o garras recorren los festivales dedicados a estas artes. Abundan también las pinturas de mimetismo o camuflaje; el cuerpo se integra en su entorno, sean árboles, papel pintado o paredes decrépitas.
En el arte de la pintura corporal hay que tener también en cuenta los tatuajes efímeros que los artistas realizan con tintes naturales, como la henna, o con sustancias químicas no siempre inocuas. Los dibujos suelen seguir patrones florales o geométricos, reproduciendo los motivos de los tatuajes populares tradicionales.

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Arte en Cristal de Murano

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El Cristal de Murano tiene su origen  viene de una isla pequeña de Venecia que lleva el mismo nombre y que ha sido el centro industrial del cristal soplado desde hace siglos.

La industria veneciana, concentrada en esta isla, dominó el mercado europeo hasta 1700.

Los venecianos contribuyeron al desarrollo de un vidrio sódico duro y refinado que era incoloro y muy transparente.

Las primeras piezas que se crearon con este tipo de cristal, eran de formas sencillas y se decoraban con diseños esmaltados semejantes a joyas. También se hacían piezas en cristal coloreado y opaco.

A finales del siglo XVI las formas cambiaron y se hicieron más ligeras y delicadas.

Los sopladores de vidrio de Murano desarrollaron un tipo de filigrana de vidrio que consistía en la incorporación de hebras de vidrio opaco blanco dentro de un cristal transparente. Al trabajarlas con un diseño especial se producía el efecto de un encaje.

Los fabricantes de vidrio de toda Europa intentaban copiar el estilo y los materiales de los venecianos.

A los artesanos del cristal de Murano les estaba prohibido abandonar Venecia para que no divulgaran los secretos tan bien guardados de su arte, pero muchos emigraron de Murano y abrieron talleres en otros países de Europa. Fue así como cada país desarrolló sus piezas basados en el modelo veneciano. En el siglo XVII la influencia italiana desapareció al surgir nuevos métodos en Alemania e Inglaterra para fabricar vidrio.

Existe un museo de cristal en Murano; dicho museo, nacido en 1861 gracias al abad Vincenzo Zanetti, se encuentra en  Palazzo Giustiniani. Las colecciones existentes están ordenadas cronológicamente: además de la sección arqueológica, que incluye notables hallazgos romanos entre el I y el III siglo después de Cristo, encuentran espacio importantes piezas producidas entre el Cuatrocientos y el Novecientos, entre los cuales obras maestras de resonancia mundial.

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