MOBY DICK

Moby Dick es una novela del escritor estadounidense Herman Melville publicada en 1851. Narra la travesía del ballenero Pequod en la obsesiva y autodestructiva persecución de una gran ballena blanca impulsada por el capitán Ahab.

El tono de la novela, al margen de la persecución y evolución de sus personajes, es eminentemente enciclopédico, incluyendo el autor extensas y detalladas descripciones de la caza de las ballenas en el siglo XIX y multitud de otros detalles sobre la vida marinera de la época. Quizá por ello la novela no tuvo ningún éxito comercial en su primera publicación, aunque con posterioridad haya servido para cimentar la reputación del autor y situarlo entre los mejores escritores estadounidenses.

La obra Moby Dick está inspirada, en una vertiente, en un caso real que padeció el ballenero Essex, de Nantucket, Massachusetts, cuando fue atacado por un cachalote. Dos de los ocho sobrevivientes relataron el suceso del que Melville tuvo sobrado conocimiento, pues él mismo fue un curtido ballenero que zarpó del noreste de EEUU, alrededor de 1840, para dar la vuelta al Cabo de Hornos y surcar los mares de Chile y toda la cuenca del Pacífico, tras los cetáceos que proporcionaban entonces el aceite de los faroles callejeros. Entonces, no es aventurado afirmar que Moby Dick está también basada en las experiencias personales de Melville como marinero.

Adicionalmente, la obra Moby Dick tuvo como referencia histórica un relato publicado en 1839 por la revista neoyorquina Knickerbocker. Escrito por un oficial de la armada de EE.UU., narra el enfrentamiento real de balleneros con un cachalote albino conocido como Mocha Dick cerca de la isla Mocha en Lebu, Chile. Como Moby Dick escapó incontables veces de sus cazadores durante más de cuarenta años, llevaba varios arpones incrustados en la espalda. Los balleneros contaban que atacaba furiosamente, dando resoplidos que formaban una nube a su alrededor; embestía los barcos perforándolos y volcándolos, matando a los marineros que se atrevían a enfrentarlo. Según el marinero que contó la historia publicada en la revista, para lograr matar a Mocha Dick se requirió la unión de varios barcos balleneros de distintas nacionalidades. Cabe destacar que en Chile, en la cultura indígena mapuche, existe el mito del Trempulcahue, cuatro ballenas que llevan el alma de los mapuches que mueren hasta la isla de Mocha, para embarcarse en su viaje final. En el año 2005, en la costa de Chile, se filmó a varios de estos cachalotes albinos.

Bodas de Sangre

Bodas de Sangre es una tragedia escrita por Federico García Lorca en 1931. Calificada como una tragedia rural en la Andalucía de principios del siglo XX, está basada en acontecimientos reales que se produjeron en 22 de Julio de 1928.

La obra recoge las costumbres de la tierra del autor, que aún perduran. Todo ello a partir de objetos simbólicos que anuncian la tragedia. Es constante en la obra de Lorca la obsesión por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en Bodas de sangre atraen la fascinación y, a la vez, presagian la muerte.

El Director: José Luis Gómez

Oriundo de Huelva, tras su formación en el Instituto de Arte Dramático de Westfalia, en Bochum, y en la escuela de Jacques Lecoq, en París, a partir de 1964 realiza sus primeros trabajos profesionales como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento, en los principales teatros de la República Federal Alemana. Con espectáculos de creación propia, mimodramas de nuevo cuño que cambian radicalmente la idea de pantomima en boga, es invitado a festivales internacionales como los de Basilea, Berlín, Frankfurt, Praga y Zurich.

Su encuentro con Jerzy Grotowski en Wroclaw, en 1971, precipita su regreso a España, donde produce, dirige y actúa en montajes como Informe para una Academia de Kafka y Gaspar de Handke, recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Su interpretación en La resistible ascensión de Arturo Ui de Brecht y el laureado papel protagonista en la película Pascual Duarte de Ricardo Franco marcan hitos en su carrera. En adelante trabaja con cineastas como Armiñán, Bollaín, Brasó, Camino, Chávarri, Gutiérrez Aragón, De la Iglesia, Losey, Pilar Miró, Saura y Gonzalo Suárez.

En 1978, tras un periodo de estudios en Nueva York con Lee Strasberg, asume la dirección del Centro Dramático Nacional, junto a Nuria Espert y Ramón Tamayo, y dos años más tarde la del Teatro Español. Los trabajos más emblemáticos de esta etapa son las puestas en escena de Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga de Rodríguez Méndez, que inaugura el CDN, La velada en Benicarló, texto original de Manuel Azaña, así como La vida es sueño y Absalón de Calderón de la Barca.

Su aparición como actor principal en El mito de Edipo Rey, dirigido por Stravros Doufexis, y Juicio al padre de Kafka señala su vuelta a la actividad privada, interrumpida por una incursión en el teatro público protagonizando en el CDN Hamlet, con dirección de José Carlos Plaza. Por esta época dirige y produce asimismo Bodas de sangre de Lorca, ¡Ay, Carmela! y Lope de Aguirre, traidor de Sanchis Sinisterra y, de nuevo en el CDN, Azaña, una pasión española, a partir de escritos de diversa índole de Azaña, que más tarde retoma como producción de La Abadía.

En 1992 dirige La vida es sueño en el Théâtre de l’Odéon y al año siguiente Carmen en la Ópera de la Bastilla, ambos en París.

Desde entonces, se ha concentrado en la concepción, gestión y dirección del Teatro de La Abadía inaugurado en 1995.

En el papel de la madre, destacada actuación de Gemma Cuervo

Inició su carrera en el Teatro Español Universitario y debutó profesionalmente con Adolfo Marsillach en Harvey, de Mary Chace y más tarde José Tamayo la incorporó a la «Compañía Lope de Vega». En 1969 formó compañía propia junto a su marido y representaron obras en varias localidades españolas y fuera de España.

A partir de 1969 forma compañía propia junto a su marido, el también actor Fernando Guillén estrena en Barcelona. El malentendido, de Albert Camus, con dirección de Marisllach. A éste título le seguirán El amante y La colección, de Harold Pinter; Todo en el jardín, de Edward Albee; La vida en un hilo de Edgar Neville, en comedia musical.

Presenta sus obras de teatro por un sinfín de ciudades de fuera de España, Chile, Montevideo, Buenos Aires, Caracas, Cincinnati, Nueva Cork, La Habana, Guatemala, Santo Domingo, Jerusalén y Edimburgo.

Debuta en televisión en el 1963 con Don Juan de Mañara de los hermanos Machado, en directo. Su carrera cinematográfica comprende treinta títulos entre los que sobresalen ¿El mundo sigue? dirigida por Fernando Fernán Gómez.

El Principito

El Principito, publicado el 6 de abril de 1943, es el relato corto más conocido del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry. Lo escribió mientras se hospedaba en un hotel en Nueva York y fue publicado por primera vez en los Estados Unidos. Ha sido traducido a ciento ochenta lenguas y dialectos, convirtiéndose en una de las obras más reconocidas de la literatura universal.

Se considera un libro infantil por la forma en la que está escrito y por la historia en un principio simple, pero en realidad el libro es una metáfora en el que se tratan temas tan profundos como el sentido de la vida, la amistad y el amor.

A LEÓN WERTH

Pido perdón a los niños por haber dedicado este libro a una persona grande. Tengo una seria excusa: esta persona grande es el mejor amigo que tengo en el mundo. Tengo otra excusa: esta persona grande vive en Francia, donde tiene hambre y frío. Tiene verdadera necesidad de consuelo. Si todas estas excusas no fueron suficientes, quiero dedicar este libro al niño que esta persona grande fue en otro tiempo. Todas las personas grandes han sido niños antes (Pero pocas lo recuerdan). Corrijo, pues, mi dedicatoria:

A LEON WERTH
CUANDO ERA NIÑO

ArTv CinematecA Poetastrabajando.com presenta películas completas para  entretenimiento y documentación de nuestros miembros y lectores

• Crimen y Castigo – Fiódor Dostoievski

• En este pueblo no hay ladrones

• Elogio de la lectura y la ficción – Mario Vargas Llosa

• El Conde de Montecristo

• Mafalda

• Esperando la carroza

• El violinista en el tejado

• El Principito

El violinista en el tejado

“El violinista en el tejado” es una película musical estadounidense. Fue estrenada en su versión teatral en Broadway en 1964.

La acción se desarrolla en la aldea ucraniana de Anatevka, en el año 1905. Es una comunidad en la que convive una población judía y ortodoxa de manera más o menos cordial.

Teyve es lechero en Anatevka, un pueblo de Ucrania. Vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Una tarde, mientras hace su reparto, conoce a Perchick, un pobre estudiante de Kiev con ideales revolucionarios. Los dos simpatizan y Teyve le ofrece casa y comida a cambio de que le dé clases a una de sus hijas. Al mismo tiempo, Lazar Wolf, un rudo carnicero que se ha quedado viudo, pide a Teyve la mano de Tzeitel, su hija mayor, y éste se la concede.

Ficha Técnica

Globos de Oro: Mejor película: Comedia o Musical

Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Topol)

Esperando la carroza

 
MAFALDA

“Comienza tu día con una sonrisa,

verás lo divertido que es ir por ahí

desentonando con el mundo“

El conde de Montecristo

Los hermanos Karamazov

Película dirigida por Richard Brooks basada en la Novela de Fiódor Dostoyevski.

Elogio de la lectura y la ficción

A continuación el discurso de Vargas Llosa  ”Elogio de la lectura y la ficción” pronunciado en la Academia Sueca, en Estocolmo, en ocasión de aceptar el Premio Nobel de Literatura

En este pueblo no hay ladrones

Titulo Original: En este pueblo no hay ladrones

Dirección: Alberto Isaac, Emilio Riera

País: México

Idioma Original: Español

Formato: 35 mm

Categoría: Ficción

Tipo: B/N

Duración: 90 min.

Año de producción: 1964